Descripción
Para construir imágenes, es preciso comprender las reglas de la representación.
Conceptos como perspectiva, escala y punto de vista están presentes en la composición de cada una de las imágenes que vemos y creamos.
Considerando que la fotografía es un medio de representación bidimensional que acoge escenas tridimensionales, estos conceptos están a nuestra disposición a fin de utilizarlos o subvertirlos.
Perspectiva
La perspectiva es el sistema de representación, engañosa o no, de la disposición de las cosas en el espacio. El modo más habitual de simular la profundidad y el volumen de la realidad consiste en lograr la convergencia aparente de líneas paralelas a medida que se alejan del punto de vista.
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista y hace referencia a la dimensión de los objetos y a la relación espacial que hay entre ellos con respecto a un punto de vista. Nos ayuda a crear una sensación de profundidad, recreando la posición relativa de los objetos comunes y simulando la profundidad y los efectos de reducción.
Considerando esto, la perspectiva es, por lo tanto, una simulación que permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados estos a su vez en un ambiente de falsa profundidad.
Podemos considerar diversos tipos de perspectiva que sirven a quien dispara para configurar su visión particular del mundo.
1. Por superposición: Cuando un objeto se encuentra en un punto más cercano que otro ante la mirada del espectador, el primero de ellos es el que está más cerca, lo que ofrece la sensación de profundidad. Joseph Koudelka utiliza este recurso en su búsqueda de contar
Josef Koudelka/Magnum Photos/Romania, Gypsies, 1968. https://lens.blogs.nytimes.com/2013/11/19/josef-koudelka-formed-by-the-world/
2. Perspectiva lineal: En este tipo de perspectiva, las líneas paralelas parecen converger en un punto en el horizonte llamado punto de fuga, lo cual permite apreciar un recorrido visual.
La sensación de profundidad es puramente ilusoria; sin embargo, esta ilusión constituye una técnica de composición muy importante.
Robert Adams, uno de los documentalistas más importantes de Estados Unidos, en su búsqueda de la visión, es un buen ejemplo de ello.
Robert Adams, Sally, Weld County, Colorado, 1984. https://fraenkelgallery.com/portfolios/perfect-times-perfect-places
3. Atmosférica o aérea: La sensación de profundidad se produce debido a que las partículas del aire cambian la dirección de la luz, por lo que los motivos a grandes distancias parecen tener una especie de velo o niebla y son menos distinguibles a medida que están más
Ocurre cuando en el ambiente se puede apreciar nubosidad, humo, polvo o algún otro agente que permita apreciar la distancia en un paisaje o espacio abierto. En este sentido, Richard Mishrach fusiona el reportaje con una visión poética.
Richard Mishrach, Dead Fisch, Salton Sea, 1983. http://www.pacemacgill.com/selected_works/detailspage.php?artist=richard %20Misrach&img_num=3
4. Forzada: Permite una percepción de la perspectiva a partir de la colocación, en macro, de objetos cercanos que facilitan apreciar una distancia. Manipula la percepción del ojo humano con el uso de ilusiones ópticas que hacen que los objetos aparezcan más grandes, más pequeños, más cercanos o lejanos de lo que lo están en
Coloca en el mismo plano elementos que no lo están. A continuación, un retrato del artista Duane Michals con una pipa.
Duane Michals, This is not Duane Michaels with a pipe, USA, 1986. https://juan314.wordpress.com/2013/11/12/duane-michals-con-una-pipa-duane-michals-with-a-pipe-by-duane-michals-1986/
William Eggleston hace un uso creativo de este recurso.
William Eggleston, Tricicle, Memphis, 1969-1970. https://oscarenfotos.com/2013/10/19/william-eggleston-y-su-mundo-de-color/
Punto de vista
El punto de vista habitual de un ser humano se encuentra a la altura de los ojos de forma frontal. La mirada de una persona dibuja una línea dominante imaginaria.
En el momento en que se produce una alteración del punto de vista, nos abrimos a obtener diferentes enfoques y matices.
Podemos definir el punto de vista en función de la angulación. La angulación en fotografía es el modo en el que organizamos la visión a la hora de sacar una foto.
La altura desde la que observamos cambiará no solo la forma en que vemos los objetos, sino también la sensación que estos nos producen. Así, la angulación puede enaltecer o depreciar un motivo. Emociones como la seguridad, la humillación, la superioridad o la fuerza pueden transmitirse a través de la elección de la misma.
Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de estos, desde arriba o desde abajo. Las proporciones y el fondo modificarán drásticamente la composición, por lo que en función de esta angulación el punto de vista de la escena podrá cambiar por completo haciendo que veamos la realidad de un modo habitual o, por el contrario, extraño.
a) Ángulo normal o medio: Cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él.
Steve McCurry, La niña afgana, 1985. https://hipertextual.com/archivo/2010/09/steve-mccurry-la-nina-afgana/
b) Ángulo picado: Cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, esto es, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce, el motivo parecerá más pequeño de lo que en realidad es.
Cuando se utiliza con personas, puede añadir a la imagen connotaciones negativas como dar la impresión de poca importancia, debilidad o humillación. Aunque no siempre es así, sin duda expresa vulnerabilidad.
Sally Mann, At Warm Springs, 2007. https://www.documentary.org/magazine/still-lives-capturing-essence-photographers-sally-mann-and-robert-frank
c) Ángulo contrapicado: Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara.
Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente. Puede, en algunos casos, connotar enaltecimiento, importancia o poder.
Alberto García Alix, El portero del cielo, 2000. https://fotografodigital.com/noticias/el-paraiso-de-los-creyentes-por-albertogarcia-alix/
d) Ángulo cenital: Cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al Es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
Valentín Vallhonrat, Yungang Budah, from the series Vuelo de ángel, 2001. http://photography-now.com/artist/valentin-vallhonrat
Escala
Por su parte, la escala alude a la relación que se establece entre el tamaño de un objeto respecto al de otros que sirven de estándares. Esta relación nos permite establecer una comparación de las proporciones de los diferentes elementos de la imagen.
Liliana Porter, El hombre con el hacha y otras situaciones breves, 2013. http://www.malba.org.ar/evento/liliana-porter-el-hombre-con-el-hacha-y-otras-situaciones-breves/#imagenes
Andreas Gursky. París, Montparnasse, 1993. http://www.medienkunstnetz.de/works/montparnasse/
Tanto la escala como la perspectiva y la angulación nos adentran como espectadores en sensaciones diversas. Una imagen puede hacernos estar a la deriva, perdidos en una suerte de fragilidad, en un magma sujetos a vaivenes que no podemos controlar, o transportarnos a visiones que no hemos tenido antes, y, ya sea desde la sorpresa o la familiaridad, cultivar en nosotros la sensación de hogar y serenidad.
Aquellas decisiones que tomamos al construir una imagen hablan de cómo percibimos el mundo y, al fin y al cabo, de quiénes somos y lo que estamos interesados en transmitir.
Bibliografía
Bagder, G. (2009). La genialidad de la fotografía. Cómo la fotografía ha cambiado nuestras vidas. Barcelona: Blume.
Heartney, E. (2008). Arte&Hoy. Barcelona: Phaidon.
Higgins, J. (2018). ¿Por qué la imagen no tiene que estar enfocada? Entender la fotografía moderna. Barcelona: Promopress.
Lowe, P. (2016). Maestros de la fotografía: técnicas creativas de 100 grandes fotógrafos. Barcelona: Gustavo Gili.