Técnica artística y material consistente en pigmentos y aglutinante a base de aceites.
Descripción
Es la pintura más utilizada desde el siglo XIV y de mayores posibilidades técnicas.
La mayor innovación realizada por los pintores flamencos del siglo XV fue la utilización de aceites secantes como medio adhesivo de la pintura. La idea de que Jan van Eyck (1390-1441) fue el inventor de la pintura al óleo procede de Vasari (1511-74), pero lo más verosímil es que aquel pintor perfeccionara un procedimiento tradicional.
La otra gran revolución en el óleo vendría con la invención de los tubos de zinc por el pintor norteamericano John Goffe Rand, que permitiría poder pintar a los artistas fuera del estudio. En palabras de Renoir, «sin los tubos de pintura, no existirían los impresionistas».
En su composición, el óleo lleva pigmento de color más un aceite vegetal (que suele ser de lino, nuez o adormidera). Su característica principal es un acabado aterciopelado propio de una técnica grasa.
Se puede trabajar por veladuras (como una acuarela), diluido en esencia de trementina o empastado empleando materia de carga para conseguir mucho relieve. Aun así, no se consigue tanto relieve como con la pintura acrílica.
Con el paso del tiempo amarillea por su alto contenido en aceite, que se oxida y tiñe de ocre la mayor parte de los colores.
Otro inconveniente sería la necesidad de emplear disolventes tóxicos, como la esencia de trementina o el aguarrás.
En cambio, la mayor ventaja del óleo es que tarda mucho en secar, de forma que permite trabajar o corregir errores constantemente.
Aplicaciones / Usos
La primera regla fundamental para pintar al óleo es pintar «graso sobre magro», es decir, que las capas exteriores contengan un porcentaje mayor de aceite que las primeras capas que se pintaron.
Las capas magras con mayor cantidad de solvente o trementina se secan más rápido que las más grasas con mayor cantidad de aceites o medios. Además, las capas más grasas son más flexibles que las magras, que al secarse se vuelven más rígidas. Así, al haber una capa rígida sobre una capa flexible, el movimiento de la capa inferior hará que la superior se quiebre.
Soportes
Normalmente se trabaja en tela imprimada y montada en bastidor de madera, aunque también se puede pintar sobre táblex entelado que permite frotar, hacer presión y, sobre todo, colocar materias de carga y collage.
Se aconseja este soporte normalmente a los principiantes, ya que es un material económico y resistente. Si se va a realizar una pintura con relieve y mucha materia, se puede imprimar una madera para montarla posteriormente en un bastidor igual que la tela, pero pegado o clavado. En el caso de trabajar de forma diluida, se pueden utilizar papeles especiales, con textura e impermeabilizados adecuadamente para que no traspase el aceite.
Para preparar el soporte:
- Gesso o imprimación: mezcla blanca de cola vinílica y yeso mate que se utiliza para preparar o impermeabilizar una superficie sobre la que se pintará.
- Medio de preparación: mezcla transparente de una dispersión de resina acrílica que sirve para preparar o impermeabilizar la superficie que se va a pintar y para aprovechar la textura (por ejemplo de la madera), ya que queda transparente.
- Pasta para modelar: similar al gesso pero con agentes espesantes, se utiliza para crear texturas y mezclar con materias de carga como arena, sal, carborundo, sílice, etc., y tener así una imprimación texturizada.
- Blanco de fondo: pasta especialmente preparada para óleo, ya que lleva aceite en su composición y, por lo tanto, tarda dos días en secarse. Aporta mucha luminosidad y efecto aterciopelado a un fondo. Se disuelve y se limpia con trementina.
Medios
Para mezclar con la pintura y conseguir efectos especiales se emplean distintos medios.
- Medio para óleo: diluye la pintura sin quitar potencia al color. Se suele usar para hacer transparencias. Aumenta la elasticidad y fluidez, potencia el brillo y la transparencia. Es ideal para mezclar los colores, ya que tiene una parte de disolvente y otra de aceite que hace que se extienda mejor el color. No amarillea.
- Medio para óleo de secado rápido: diluye la pintura sin quitar potencia al color pero además acelera el secado, algo muy importante en esta técnica. No amarillea. Se utiliza mezclado directamente con el color.
- Medio alquídico: su función es diluir la pintura para realizar veladuras, disminuye la densidad de la pintura, altera el brillo ligeramente y aumenta la transparencia, acelerando el tiempo de secado.
- Medio para glasear: similar al medio alquídico, que se utiliza para hacer veladuras. Diluye considerablemente la densidad de la pintura. La vuelve transparente sin alterar el tiempo de secado y no amarillea. Se aplica mayor cantidad de medio cuanto más transparentes necesitamos que sea el acabado. No hay un porcentaje máximo.
Disolventes
El óleo es un material pictórico que necesita de un disolvente para licuar la consistencia de su pintura. También se emplea para limpiar todos los utensilios de trabajo.
- Trementina rectificada: disolvente de origen natural (conífera) rectificado y el más adecuado para mezclar con óleo. El inconveniente es su olor penetrante, que puede provocar alergia a algunas personas.
- White spirit: disolvente destilado del petróleo, de menor fuerza que el anterior y de olor similar a la gasolina. Es de inferior calidad y se suele usar para limpiar los pinceles.
- White spirit inodoro: disolvente destilado del petróleo, de menor fuerza que la trementina pero que en este caso no huele. Está diseñado para las personas que no soportan el olor de los anteriores. Sigue siendo disolvente, por eso deben seguirse igualmente las precauciones de manipulación. Seca algo más lentamente que el white spirit normal.
- Aguarrás de pino: disolvente de origen natural (conífera) menos refinado y de inferior calidad que la trementina, adecuado para mezclar con óleo. También destila un olor penetrante, y puede producir alergias a algunas personas.
Aceites
El pintor tradicional sigue utilizando el aceite para diluir la pintura, hacer transparencias y aumentar el brillo original del óleo, agregando una proporción de aceite en su composición. El problema es que se retrasa mucho más el tiempo de secado de la pintura y al envejecer amarillea todos los colores, especialmente los blancos.
- Aceite de linaza purificado: aceite de origen vegetal (lino) que aumenta la fluidez, el brillo y el tiempo de secado de la pintura. Amarillea con el tiempo. Si nos pasamos en cantidad agrieta la pintura.
- Aceite de linaza blanqueado: aceite de origen vegetal (lino) que también aumenta la fluidez, el brillo y el tiempo de secado de la pintura, pero no amarillea con el tiempo. Es más líquido que el anterior.
- Aceite de linaza cocido: aceite de origen vegetal (lino) que aumenta la fluidez y el brillo, pero disminuye el tiempo de secado de la pintura, ya que contiene secativos en su composición. Amarillea con el tiempo. Si se abusa en la cantidad, se agrieta la pintura.
- Aceite de linaza estandolizado: aceite de origen vegetal (lino) que aumenta la fluidez, abrillanta mucho y aumenta el tiempo de secado de la pintura. Amarillea con el tiempo. Se utiliza normalmente para hacer veladuras por su fuerte brillo.
- Aceite de adormidera: aceite especial de origen vegetal (amapola). Se suele usar para los colores blancos y claros, ya que casi no amarillea con el tiempo. Es bastante más caro que el de lino.
- Secativo de cobalto: lo suelen utilizar los artistas que trabajan con aceite, ya que sirve para acelerar el secado del óleo. Es un compuesto de metal con dos posibilidades de presentación:
- Secativo (de cobalto claro), que se utiliza para colores luminosos, ya que es casi transparente. Se diluye en white spirit.
- Secativo Harlem (de cobalto oscuro), que se utiliza para los tonos oscuros. Es recomendable utilizarlo en una mínima proporción de un 2 %, disuelto en white spirit y mezclado con el color. Si no es así, cambia totalmente las propiedades de la pintura y la agrieta.
Herramientas/Accesorios
Existen numerosos pinceles de diversas formas y materiales. Los pinceles de pelo suave y mango largo se suelen emplear si se trabaja con transparencias, veladuras y pintura diluida. Los de pelo duro, de cerda china y mango largo generalmente se utilizan si se trabaja con empastes y pintura compacta. Incluso en este caso, si la masa de color es muy densa se emplean espátulas de diferentes puntas y tamaños o pinceles de goma.
Existen innumerables paletas para mezclar los colores que pueden ser de madera, de plástico o de papel, desechables después de cada uso.
Se emplean mucho las aceiteras metálicas para colocar en la paleta y contener los medios.
Barniz final
Proporciona una protección final a la obra. Debe aplicarse cuando la pintura está totalmente seca. Puede conseguirse en aerosol de acabado mate o brillo, o en líquido para aplicar con brocha.
- Barniz de retoques: es un barniz provisional de resina sintética para óleo, más fino que el final y que puede colocarse cuando la obra aún no está acabada, con tal de avivar los colores que nos han quedado mate por exceso de disolvente. Una vez seco se puede seguir pintando. Seca en pocas horas y no amarillea.
- Barniz final de pintura brillante: es un barniz final de resina sintética, de capa más gruesa para proteger la pintura del ambiente contaminado. Proporciona un brillo intenso. Seca en un día, pero la obra tiene que estar totalmente seca para su colocación, (al menos tres meses después de su finalización). Se diluye en white spirit y no amarillea.
- Barniz final de pintura mate: es un barniz final de resina sintética, de capa más gruesa para proteger la pintura del ambiente contaminado. Proporciona un acabado satinado/mate. Seca en un día, pero la obra tiene que estar totalmente seca para su colocación (dos a tres meses después de su finalización). Se diluye en white spirit. No amarillea y debe agitarse bien antes de su aplicación.
- Barniz Damar brillante: es el barniz de acabado más tradicional. Procede de una resina natural (damar) y se diferencia de los anteriores porque su película es más flexible y amarillea con el paso del tiempo. Aporta un brillo suave y agradable. Se emplea más en el óleo que en los sintéticos.
- Barniz Damar mate: tiene las mismas características que el brillante, pero en este caso en mate.
Otras referencias / Para saber más
Enlaces
https://www.adgblog.it/2010/07/02/la-pintura-en-oleo-tecnica-historia-y-practica/
http://paseandohistoria.blogspot.com.es/2013/06/la-pintura-al-oleo.html
http://escuela2punto0.educarex.es/Humanidades/Historia/la_obra_de_arte/pintura/caballet.htm
https://totenart.com/noticias/pintar-oleo-guia-principiantes/
http://pintar-al-oleo.com/como-pintar-al-oleo-reglas-basicas/
http://comopintarcuadrosconoleo.com/graso-sobre-magro
Enlaces a vídeos
https://youtu.be/hDAGN3-chdc
https://youtu.be/ohMB5pPGYks
https://youtu.be/K0lYb79y_4k